导演: 马丁·斯科塞斯

编剧: 莱塔·卡罗格里迪斯 / 丹尼斯·勒翰

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 马克·鲁法洛 / 本·金斯利 / 马克斯·冯·叙多夫 / 米歇尔·威廉姆斯 / 艾米莉·莫迪默 / 派翠西娅·克拉克森 / 杰基·厄尔·哈利 / 泰德·拉文 / 约翰·卡洛·林奇 / 伊莱亚斯·科泰斯 / 罗宾·巴特利特 / 克里斯托弗·邓汉 / 约瑟夫·斯科拉

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚

制片国家/地区: 美国

语言: 英语 / 德语

上映日期: 2010-02-13(柏林电影节) / 2010-02-19(美国)

片长: 138分钟

又名: 不赦岛(港) / 隔离岛(台) / 孤岛疑云 / 荒岛追凶 / 孤岛恐慌 / 关门岛 / 孤岛 / 艾什克里夫

IMDb: tt1130884

豆瓣：8.9

简介：
《禁闭岛》是2010年由好莱坞传奇导演马丁·斯科塞斯执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的心理悬疑惊悚电影。影片背景设定在1954年，联邦警官泰迪·丹尼尔斯（迪卡普里奥 饰）和搭档查克（马克·鲁弗洛 饰）被派往波士顿外海一座与世隔绝的精神病院——阿什克利夫医院，调查一名女病患的离奇失踪案。然而，随着调查的深入，泰迪发现这座阴森岛屿隐藏着远比案件更黑暗的秘密。暴风雨的封锁、病患的诡异低语、不断闪回的战争记忆，以及医院工作人员讳莫如深的态度，让真相变得扑朔迷离。影片以冷峻的色调、压抑的配乐和精妙的叙事结构，构建出一个虚实难辨的心理迷宫，挑战观众对现实与幻觉的认知。

无剧透影评：
《禁闭岛》是马丁·斯科塞斯在犯罪片、黑帮片之外的一次大胆尝试，成功将悬疑惊悚与心理剖析完美结合。迪卡普里奥贡献了职业生涯中最具爆发力的表演之一，精准刻画了一个在理智与疯狂间游走的角色。影片的视听语言极具压迫感——从孤岛监狱的阴冷氛围，到梦境与现实的交错剪辑，再到马克斯·里希特忧郁而诡谲的配乐，无不强化了故事的不安与不确定性。剧本改编自丹尼斯·勒翰的同名小说，在保留原著复杂叙事的同时，斯科塞斯赋予其更深的哲学思考：关于记忆的欺骗性、创伤的毁灭力，以及人性在极端环境下的脆弱与挣扎。影片的结局震撼而余味悠长，不同观众可能得出截然不同的解读，这也正是其魅力所在。《禁闭岛》绝非简单的"烧脑"悬疑片，而是一部值得反复品味、探讨心理学与存在主义的电影杰作。

在马丁·斯科塞斯阴郁的镜头下，《禁闭岛》呈现了一场令人窒息的认知风暴。这座1954年漂浮在波士顿外海的孤岛精神病院，既是故事发生的物理空间，更是一个巨大的隐喻——人类意识中那些拒绝被直视的黑暗角落。莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的联邦警官泰迪，与其说是来调查失踪案，不如说是被迫展开一场自我解剖的残酷仪式。

影片精妙地玩弄着叙事视角的模糊性。斯科塞斯用潮湿的暴雨天气、精神病院哥特式的建筑阴影、突然切入的集中营闪回镜头，构建出层次丰富的知觉陷阱。当泰迪在灯塔前说出"像怪物一样活着，还是像好人一样死去"时，电影已然超越了普通悬疑片的范畴，直指存在主义的核心困境：当记忆充满漏洞，我们该如何确认自己的本质？

精神病院的设定颇具深意。铁栅栏不仅囚禁着病患，更象征着1950年代美国社会对精神健康的系统性压迫。那些穿着白大褂的医生们温和却不容置疑的语调，与泰迪破碎记忆中的纳粹医生形成诡异呼应，暗示着任何时代都存在的"治疗暴力"。影片中反复出现的"第67号病人"档案，就像薛定谔的猫箱，在打开前同时存在着两种截然相反的真相。

迪卡普里奥的表演堪称方法派的教科书。他瞳孔里交替闪过的困惑、愤怒与恐惧，完美具象化了认知失调时的心理状态。特别在灯塔场景中，那个从狰狞到释然的表情转变，让观众得以窥见灵魂被真相撕裂的瞬间。而本·金斯利饰演的院长，则用优雅的残酷演绎了福柯笔下的"规训权力"，他的每句台词都像精神分析师的催眠指令。

《禁闭岛》最震撼的力量在于其开放性的余韵。当片尾字幕升起时，你会发现手中的"真相"早已渗入指缝——那或许只是我们愿意相信的版本。就像片中提到的"雷切尔的孩子们"，电影本身也成了观众集体心理治疗的载体，每个人都在镜像叙事中照见自己内心的恐惧。这种让观众成为共谋者的叙事策略，使影片在上映十余年后仍引发持续讨论，证明其已超越类型片范畴，成为探讨记忆政治学的影像标本。